Konstnär: Ossian TheseliusMedia: MåleriDatum: 2024

Utställning Ossian Theselius

OSSIAN THESELIUS
P.O.V – inre landskap
RICHE FENIX
16.04.2024 – 13.07.2024

Klicka är för Verklista.

En inre värld styr resultatet.
Ossian Theselius arbetar med sin konst genom att lyssna mycket till sitt inre, det är en process som litar mycket till intuition och Ossians skapande sker i stunden, mer eller mindre utan förväntningar och förplanering. Med detta sagt så är han noggrann och bygger upp motiv på ett makalöst vis, så betraktaren får intrycket att han haft en masterplan redan från start.

Ossians måleri fantiserar sig in i en pastellfärgad inre värld. Ett mikroversum som ibland spiller ut i den yttre världen där skepnader kan framstå i de abstrakta formerna likt moln på en blå himmel och blickar in i andra universum. I ett annat liv skulle han kunna vara forskare och titta i elektronmikroskop istället för att utforska den yttre rymden. Med lite tålamod så kan vilken plats som helst bli intressant. Allt kryllar av liv. Allt från småkryp till fåglar och intressanta människoöden. Hur såg det ut när vi som små spermier simmade in mot ägget? Kanske var det inte i köttfärger eller svartvitt som på de inzoomade bilder vi sett. I Ossians fantasi är allt i prismafärger så som de antika grekiskt vita statyerna egentligen var målade i alla färger.

Kurbits på nytt vis.
Ossian arbetar mycket med en stil som har kännetecken från kurbits i samklang med moderna färgkombinationer, denna kombination gör att man lätt känner igen verk från Ossian och hans karaktäristiska konststil.

Graffitin startade konstnärskapet
Graffitivärlden väckte Ossians intresse för det konstnärliga, det var inte adrenalinet utan skapandet som sög in honom. Det är fortfarande en stor del av Ossians stil och man ser rötterna som fick honom att starta med konsten. Med åren och erfarenheterna har dock konstnärskapet breddats och nu använder sig Ossian av många olika tekniker. Han väljer nuförtiden att presentera sina verk på en mängd olika material, inte bara canvas utan även papper, silke och till och med kläder och möbler (och även någon bil).

En lång konstnärlig bakgrund
Ossian Theselius (född i Stockholm 1983) är verksam i Malmö och kommer från en familj med konstnärer. Han beskriver sin pappa som minimalist och sin mamma som maximalist, känslosam som målar väldigt detaljerat. Han säger sig ha inspirerats mycket av båda. Ossian upplever att han har landat mittemellan, att han försöker göra mkt men försöker göra det enkelt. Men inspirationen från familjens konstnärer sträcker sig längre tillbaka än så, Ossians morfar (John Wipp) var yrkeskonstnär och arbetade mycket med offentlig konst och utsmyckningar. Ossians farfar arbetade med kyrkan och gjorde på sin tid flest kyrkomålningar någonsin i hela Sverige. Ossian Theselius har varit verksam som konstnär länge (ända sedan tonåren) och har anpassat sitt liv för att kunna arbeta med konsten på heltid. Ossians tips till de som vill arbeta med konst på heltid är att hitta sitt inre barn och bara fortsätta kämpa vidare.

Theselius har genom åren utfört en mängd privata och offentliga konstuppdrag, ett exempel är  Nya Karolinska sjukhuset i Stockholm. Men Ossians verk finns i hela världen, han har gjort väggmålningar i bland annat i Indien, Marocko, Mexiko och USA. Ossian arbetar även ofta tillsammans med andra konstnärer, något som kanske också reflekterar bakgrunden i graffitin där man skapar konstverk gemensamt.


Porträtt av konstnären; Ossian Theselius

Tidigare

preview image
Konstnär: Anneè OlofssonMedia: FotografiDatum: 2024

Anneè Olofsson: ’Will You Still Love Me Tomorrow’

Olofssons kvinnor framstår som eteriska varelser som pendlar mellan sårbarhet och styrka, deras spruckna ansikten kan tolkas som ett bevis på tillvarons tyngd.  Verken får oss att konfrontera vår egen dödlighet, att erkänna skönhetens förgänglighet och att begrunda den eviga frågan - "Kommer du fortfarande att älska mig i morgon?". I skenet av Olofssons fotografier påminns vi om våra jordiska formers övergående natur, men också om den mänskliga andens varaktiga motståndskraft. Olofssons verk har hyllats över hela världen och har hittat ett permanent hem i samlingarna av uppskattade institutioner, inklusive MoMA och Moderna Museet i Stockholm.
preview image
Konstnär: Johan ThurfjellMedia: FotografiDatum: 2023

Black Iris – Skygazing at Riche Fenix

Black Iris är ett nytt samarbete mellan 20 svenska konstnärer med syftet att främja stor konst, vars konstverk och upplagor är tillgängliga. Black Iris är en plattform för konstnärer, som grundades 2022 av Mattias och Anna Camner. Black Iris kan liknas med en expanderande pupill, som välkomnar ett överflöd av ljus och gnistrande dialog, hyllar mångfald och omdefinierar konstlandskapet. Black Iris ser det som ett kall att omdefiniera gränserna för samtidskonst, att vårda konstnärlig tillväxt och främja ett mer levande och inkluderande konstnärligt ekosystem.
preview image
Konstnär: Fredrik ÖstergrenMedia: ÖvrigtDatum: 2023

Brutwork at Fenix.

Brutwork är möbler som utgår från en annorlunda tanke. Tänk om man kunde översätta hur man arbetar med typsnitt när man presenterar en text till möbler i ett rum, att möblerna kan anpassas i olika grader? På det sättet har Fredrik Östergren skapat en linje av möbler som går från tunnare och gracila möbler, till tjockare och mer bylsiga pjäser. Fredrik har kunnat skapa dessa ting utan att någonsin tulla på skönheten i objektet, snarare har han genom denna process kunnat skapa monumentala möbler.
preview image
Media: KollageDatum: 2024

CARL MARTINSON; Pine Trees and Still Life

Carl Martinson (b. 1991) grew up on the not-quite-an-island of Ekerö, just outside Stockholm. In his twenties, he moved to Gothenburg to study furniture design at HDK-Valand. He has since returned to Stockholm, where he is pursuing a master’s degree in spatial design at Konstfack. Martinson began working with intarsia two years ago and has since developed a distinctive style that blends naive figurative imagery with large, abstract landscapes. His intarsia works are often incorporated into furniture, transforming flat images into three-dimensional objects.
preview image
Konstnär: Ellen HedinMedia: SkulpturDatum: 2025

Ellen Hedin i källaren på Fenix

Ellen Hedin Based in Stockholm, Sweden, Ellen Hedin earned a Bachelor’s degree in design from HDK-Valand in 2022. Since then, her furniture has been exhibited and represented worldwide in private collections, museums, galleries, and stores, and she has been represented by Misschiefs since 2022. Each piece is unique and handmade, often incorporating repurposed materials that carry traces of their past lives. Her work emerges from memories, emotions, and elements of everyday surroundings, drawing on the beauty, humor, ugliness, and even the unsettling aspects of life.
preview image
Konstnär: Anna HarströmMedia: Skulptur

Hearts of Stone

Anna Harström (1993) bor och verkar i Stockholm och på Gotland. Bredvid en kohage har keramikern och konstnären Anna Harström sin verkstad. Den är i en liten liten ladugård från 1800-talet med rostiga cykeldelar fastspikade på väggen. Anna bor på Södermalm i Stockholm och har sin keramikverkstad på Gotland. Hearts of Stone Hearts of Stone, en serie keramiska skulpturer som visas för första gången på Riche Fenix, är en ny generation ur Creatures of Mud. De är ankare i tillvaron, hemmets hjärtan, hustomtar och fungerar som totem i Annas värld. Råa och glaserade ytor blandas på mjuka förstenade former. Det taktila är prioriterat hos de sju objekten som alla är gjorda för att vara abstrakta varelser.