Konstnär: Johan BarrettMedia: MåleriDatum: 2024

Utställning Johan Barrett, My Baby Skeletons

 

JOHAN BARRETT
My Baby Skeletons
FENIX
2024.08.20 – 2024.09.29
————————————————————
VERKLISTA
————————————————————
ABOUT THE ARTIST
Johan Barrett (1983) is a Stockholm based artist, with both American and Swedish roots. For several years, Johan Barrett’s motifs have been characterized by different approaches to the present. For a period, he embodied the inability to be in the present moment through the escape of thought to temporary ideal states in holiday resorts and exotic destinations. Barrett has continued with these frozen moments of happiness, somewhere else beyond the everyday, but he has also begun to approach the presence in the now, that can be achieved in any place,with still lifes and landscapes.
Instagram: @johandavidbarrett
www.johanbarrett.com
————————————————————
THE EXHIBITION ”My Baby Skeletons”

Written by Koshik Zaman, C-print
As I’m typing, I’m glancing outside towards the dull, shifty July summer sky in Stockholm, and my mind waltzes off to a terrace in Italy of last year or a meadow in the South of France that will live rent free until it’s replaced by another. I struggle to suspend these whims of setting course towards elsewhere. You are always like this in summer time, my partner tells me, when I suggest booking a last-minute trip somewhere, anywhere. It’s meant as a dig, surely, but it is what it is.
Johan Barrett’s visual brand of lush, inviting landscapes and flower pots gel very well with my this not so elusive archive of images that imprints my current mood. While our first meeting dates back several years in time, the first time I encountered his work was at a recent edition of the annual Vårsalongen at Liljevalchs. The vases alluding to Matisse was a personal standout in what at the time was a pretty same-ole’ show. What strikes me with Johan Barret’s work is the blend of raw simplicity. Oftentimes resting on contours and shapes, his paintings are vividly evocative; like a tidbit or window to complete or continue a larger scene that has begun orchestrating at his command.
Following his show “Dark Holes of Light” earlier this year which brought forth lustrous palettes, the new show at Riche Fenix, aptly titled “My Baby Skeletons”, For the making, Johan Barrett has employed cheap materials and mundane objects that have been found readily at hand; ink pens, printer paper and his children’s old markers. Another evident focal element to the artist’s practice is wanderlust, circling back to what will soon be a boiling point for me, if some permanence in solar disposition won’t soon be detected around where I am. Johan Barretts’s works map a merger between photographs from past travels merge, saved images of dreamy destinations and such fleeting amorphous memories that come back to poke us when we least can resist.
Life might not always, in the very instant, be happening right where we are, or so we might be too prone to feel at the wake of another summer day’s letdown, but you know; Life, if you leave here, to live somewhere else, can I come too?

 

If interested in purchasing the art please contact Calle Carboni at calle@riche.se

 

Tidigare

preview image
Konstnär: Anneè OlofssonMedia: FotografiDatum: 2024

Anneè Olofsson: ’Will You Still Love Me Tomorrow’

Olofssons kvinnor framstår som eteriska varelser som pendlar mellan sårbarhet och styrka, deras spruckna ansikten kan tolkas som ett bevis på tillvarons tyngd.  Verken får oss att konfrontera vår egen dödlighet, att erkänna skönhetens förgänglighet och att begrunda den eviga frågan - "Kommer du fortfarande att älska mig i morgon?". I skenet av Olofssons fotografier påminns vi om våra jordiska formers övergående natur, men också om den mänskliga andens varaktiga motståndskraft. Olofssons verk har hyllats över hela världen och har hittat ett permanent hem i samlingarna av uppskattade institutioner, inklusive MoMA och Moderna Museet i Stockholm.
preview image
Konstnär: Johan ThurfjellMedia: FotografiDatum: 2023

Black Iris – Skygazing at Riche Fenix

Black Iris är ett nytt samarbete mellan 20 svenska konstnärer med syftet att främja stor konst, vars konstverk och upplagor är tillgängliga. Black Iris är en plattform för konstnärer, som grundades 2022 av Mattias och Anna Camner. Black Iris kan liknas med en expanderande pupill, som välkomnar ett överflöd av ljus och gnistrande dialog, hyllar mångfald och omdefinierar konstlandskapet. Black Iris ser det som ett kall att omdefiniera gränserna för samtidskonst, att vårda konstnärlig tillväxt och främja ett mer levande och inkluderande konstnärligt ekosystem.
preview image
Konstnär: Fredrik ÖstergrenMedia: ÖvrigtDatum: 2023

Brutwork at Fenix.

Brutwork är möbler som utgår från en annorlunda tanke. Tänk om man kunde översätta hur man arbetar med typsnitt när man presenterar en text till möbler i ett rum, att möblerna kan anpassas i olika grader? På det sättet har Fredrik Östergren skapat en linje av möbler som går från tunnare och gracila möbler, till tjockare och mer bylsiga pjäser. Fredrik har kunnat skapa dessa ting utan att någonsin tulla på skönheten i objektet, snarare har han genom denna process kunnat skapa monumentala möbler.
preview image
Media: KollageDatum: 2024

CARL MARTINSON; Pine Trees and Still Life

Carl Martinson (b. 1991) grew up on the not-quite-an-island of Ekerö, just outside Stockholm. In his twenties, he moved to Gothenburg to study furniture design at HDK-Valand. He has since returned to Stockholm, where he is pursuing a master’s degree in spatial design at Konstfack. Martinson began working with intarsia two years ago and has since developed a distinctive style that blends naive figurative imagery with large, abstract landscapes. His intarsia works are often incorporated into furniture, transforming flat images into three-dimensional objects.
preview image
Konstnär: Ellen HedinMedia: SkulpturDatum: 2025

Ellen Hedin i källaren på Fenix

Ellen Hedin Based in Stockholm, Sweden, Ellen Hedin earned a Bachelor’s degree in design from HDK-Valand in 2022. Since then, her furniture has been exhibited and represented worldwide in private collections, museums, galleries, and stores, and she has been represented by Misschiefs since 2022. Each piece is unique and handmade, often incorporating repurposed materials that carry traces of their past lives. Her work emerges from memories, emotions, and elements of everyday surroundings, drawing on the beauty, humor, ugliness, and even the unsettling aspects of life.
preview image
Konstnär: Anna HarströmMedia: Skulptur

Hearts of Stone

Anna Harström (1993) bor och verkar i Stockholm och på Gotland. Bredvid en kohage har keramikern och konstnären Anna Harström sin verkstad. Den är i en liten liten ladugård från 1800-talet med rostiga cykeldelar fastspikade på väggen. Anna bor på Södermalm i Stockholm och har sin keramikverkstad på Gotland. Hearts of Stone Hearts of Stone, en serie keramiska skulpturer som visas för första gången på Riche Fenix, är en ny generation ur Creatures of Mud. De är ankare i tillvaron, hemmets hjärtan, hustomtar och fungerar som totem i Annas värld. Råa och glaserade ytor blandas på mjuka förstenade former. Det taktila är prioriterat hos de sju objekten som alla är gjorda för att vara abstrakta varelser.