Konstnär: Rudolf NordströmMedia: MåleriDatum: 2024

Rudolf Nordström, ’Du blir vad du äter’

’Du blir vad du äter’

I utställningen ’Du blir vad du äter’ på Riche Fenix visar Rudolf Nordström
oljemålningar av industribyggnader i romantiskt skimmer. Idén till utställningen föddes då Riche Fenix såg denna svit som ej visats tidigare och då genast gjorde upp planer på att visa dessa verk. Efter kontakt med Rudolf så kom vi överens om att denna utställning skulle bli bra så var vi tvungna att engagera Greger Ulf Nilson som curator. Få personer i Stockholm har lika stor erfarenhet av att göra storartad konst rätta, Greger har dessutom nära band till Rudolf och känner Fenix mycket väl. Fenix är glad och stolta över både Gregers och Rudolfs engagemang.

 

RUDOLF NORDSTRÖM
’Du blir vad du äter’
Riche Fenix
03.12.2024 – 11.01.2025

Rudolf Nordström (F.1990, Högdalen, Stockholm) bor och arbetar på Gotland och är utbildad på Konstfack. Han har medverkat i utställningar på bla CF Hill och Galleri Ekely (CPH). Förra året köptes hans verk ”Natt ute, Sol i Sinne” in av Gondolen och visas där permanent.

I sin senaste utställning, ”Du blir vad du äter,” utforskar Rudolf Nordström den komplexa relationen mellan industri och natur. Utställningen har sin grund i en vision där de uråldriga av raukarna ”äts upp” av de tunga industrierna i Slite,  vilket symboliskt lämnar efter sig ett landskap dominerat av betongbyggnader.

Med titeln ”Du blir vad du äter” förmedlar Nordström en insikt om hur vår omgivning och våra val formar oss, om symbios, – och hur vi, precis som miljön, påverkas av den värld vi lever i.
Tre av verken i utställningen är inspirerade av Slite, medan två verk tar oss tillbaka till Högdalen, där Rudolf växte upp. Här skapar han en nostalgisk reflektion över sin barndom, och de husvagnspundare som fanns där i periferin, och hur han som ungdom mötte dem när han cyklade upp till en topp i området för att se Högdalen från ett nytt perspektiv.

Rudolfs intresse för industrilandskap föddes ur en period av introspektion, där han, efter att ha sett filmen ”Deer Hunter” och dess inledande scener, kände en stark inspiration att avbilda de kraftfulla kontraster som finns mellan mänsklig påverkan och naturens skönhet. Monet, med sina tidiga industrilandskap och tågbilder, har också varit en stor inspirationskälla. Speciellt Monets verk ”The Stream of Robec at Rouen” har påverkat Rudolf.

En Ny Generation av Kreativitet

Rudolf Nordström är en samtida svensk konstnär som bär på ett rikt konstnärligt arv, som son till de välkända konstnärerna Jockum Nordström och Karin Mamma Andersson. Född in i en denna familj har Rudolf fått en gedigen grund i måleri, vilket har bidragit till hans unika röst inom konstvärlden.

En särskild känsla för komposition och färg präglar hans verk, där han med stor skicklighet fångar himmelns och solens spel över den (ofta gotländska och karga) naturen. Dessa landskap kan liknas vid scener ur ”Don Quijote”, där de dramatiska elementen av ljus och skugga skapar en känsla av både mystik och storhet.

Trots sin ungdom har Nordström redan blivit uppskattad som en skicklig landskapsmålare, med influenser från historiska mästare som Paul Cézanne, Camille Pissarro, Carl Fredrik Hill och Vincent van Gogh.
Samtidigt kan man i hans verk se liknelser med samtida konstnärer som Amy Bennett, Andreas Eriksson, Alex Katz och Anselm Kiefer. Nordströms verk, som ofta skildrar landskap utan mänsklig påverkan, skulle kunna betraktas som en sorts berättelse, eller historisk kommentar, till landskapsmåleriets utveckling.

Även om Rudolf har en enastående familjebakgrund har han etablerat sig som en självständig röst inom den samtida konsten. Hans erfarenhet (och utbildning) har givit honom verktygen att utforska och utmana det han har lärt sig, och han har ställt ut sina verk både nationellt och internationellt.

Tidigare

preview image
Konstnär: Anneè OlofssonMedia: FotografiDatum: 2024

Anneè Olofsson: ’Will You Still Love Me Tomorrow’

Olofssons kvinnor framstår som eteriska varelser som pendlar mellan sårbarhet och styrka, deras spruckna ansikten kan tolkas som ett bevis på tillvarons tyngd.  Verken får oss att konfrontera vår egen dödlighet, att erkänna skönhetens förgänglighet och att begrunda den eviga frågan - "Kommer du fortfarande att älska mig i morgon?". I skenet av Olofssons fotografier påminns vi om våra jordiska formers övergående natur, men också om den mänskliga andens varaktiga motståndskraft. Olofssons verk har hyllats över hela världen och har hittat ett permanent hem i samlingarna av uppskattade institutioner, inklusive MoMA och Moderna Museet i Stockholm.
preview image
Konstnär: Johan ThurfjellMedia: FotografiDatum: 2023

Black Iris – Skygazing at Riche Fenix

Black Iris är ett nytt samarbete mellan 20 svenska konstnärer med syftet att främja stor konst, vars konstverk och upplagor är tillgängliga. Black Iris är en plattform för konstnärer, som grundades 2022 av Mattias och Anna Camner. Black Iris kan liknas med en expanderande pupill, som välkomnar ett överflöd av ljus och gnistrande dialog, hyllar mångfald och omdefinierar konstlandskapet. Black Iris ser det som ett kall att omdefiniera gränserna för samtidskonst, att vårda konstnärlig tillväxt och främja ett mer levande och inkluderande konstnärligt ekosystem.
preview image
Konstnär: Fredrik ÖstergrenMedia: ÖvrigtDatum: 2023

Brutwork at Fenix.

Brutwork är möbler som utgår från en annorlunda tanke. Tänk om man kunde översätta hur man arbetar med typsnitt när man presenterar en text till möbler i ett rum, att möblerna kan anpassas i olika grader? På det sättet har Fredrik Östergren skapat en linje av möbler som går från tunnare och gracila möbler, till tjockare och mer bylsiga pjäser. Fredrik har kunnat skapa dessa ting utan att någonsin tulla på skönheten i objektet, snarare har han genom denna process kunnat skapa monumentala möbler.
preview image
Media: KollageDatum: 2024

CARL MARTINSON; Pine Trees and Still Life

Carl Martinson (b. 1991) grew up on the not-quite-an-island of Ekerö, just outside Stockholm. In his twenties, he moved to Gothenburg to study furniture design at HDK-Valand. He has since returned to Stockholm, where he is pursuing a master’s degree in spatial design at Konstfack. Martinson began working with intarsia two years ago and has since developed a distinctive style that blends naive figurative imagery with large, abstract landscapes. His intarsia works are often incorporated into furniture, transforming flat images into three-dimensional objects.
preview image
Konstnär: Ellen HedinMedia: SkulpturDatum: 2025

Ellen Hedin i källaren på Fenix

Ellen Hedin Based in Stockholm, Sweden, Ellen Hedin earned a Bachelor’s degree in design from HDK-Valand in 2022. Since then, her furniture has been exhibited and represented worldwide in private collections, museums, galleries, and stores, and she has been represented by Misschiefs since 2022. Each piece is unique and handmade, often incorporating repurposed materials that carry traces of their past lives. Her work emerges from memories, emotions, and elements of everyday surroundings, drawing on the beauty, humor, ugliness, and even the unsettling aspects of life.
preview image
Konstnär: Anna HarströmMedia: Skulptur

Hearts of Stone

Anna Harström (1993) bor och verkar i Stockholm och på Gotland. Bredvid en kohage har keramikern och konstnären Anna Harström sin verkstad. Den är i en liten liten ladugård från 1800-talet med rostiga cykeldelar fastspikade på väggen. Anna bor på Södermalm i Stockholm och har sin keramikverkstad på Gotland. Hearts of Stone Hearts of Stone, en serie keramiska skulpturer som visas för första gången på Riche Fenix, är en ny generation ur Creatures of Mud. De är ankare i tillvaron, hemmets hjärtan, hustomtar och fungerar som totem i Annas värld. Råa och glaserade ytor blandas på mjuka förstenade former. Det taktila är prioriterat hos de sju objekten som alla är gjorda för att vara abstrakta varelser.