Konstnär: Micael de LeeuwMedia: TextilDatum: 2024

Micael de Leeuw, Diskontinuiteter

MICAEL DE LEEUW
Diskontinuiteter
Riche Fenix
2024.01.30 – 2024.03.30

Verken är till salu,
klicka här för verkförteckning.

Micael de Leeuws konstnärskap springer ur ett intresse för samspelet mellan analoga och digitala arbetsmetoder; möten som kan vara såväl simultana som överlappande. En gemensam nämnare finns dock i det pågående sökandet och utforskandet, något som antyder att vi här har att göra med en praktik där process och föränderlighet, risktagande och förnyelse står i centrum. Detta utan att någonsin tappa bort materialitetens betydelse. Grundfilosofin ger upphov till en mängd olika arbetssätt, där konstnären strävar efter att ge materialitet åt en känsla av rörelse. Rörelsen finns också i själva processen, något som ger upphov till diskontinuiteter i hans gestaltningar, men också i valet av arbetsmetoder. Samtidigt går det att skönja en motrörelse.

Vi lever i en värld där saker tycks accelerera, den teknologiska utvecklingen inte minst. Micael undersöker hur vi kan hitta någon sorts komfort, hur vi kan befinna oss i rörelse utan att accelerera tygellöst. Kanske kan vi skapa broar mellan det fysiska och det abstrakta, kanske kan vi utforska och tänja på förståelsens gränser? Oavsett vad svaret blir finns rörelsen där – och strävar mot något ännu okänt.


”Diskontinuiteter” är en utställning där Micael de Leeuw presenterar måleri och tuftade verk. Verken kastar ljus över konstnärliga variationer, förändringar och diskontinuiteter.

Kanske kan de ses som smältpunkter för olika rörelser, stabiliserade just såhär. Prismatiska materialiseringar som öppnar för olika (differentierade och diskontinuerliga) blickar och förståelser.

Verken är till salu. Kontakt; calle@riche.se

Tidigare

preview image
Konstnär: Anneè OlofssonMedia: FotografiDatum: 2024

Anneè Olofsson: ’Will You Still Love Me Tomorrow’

Olofssons kvinnor framstår som eteriska varelser som pendlar mellan sårbarhet och styrka, deras spruckna ansikten kan tolkas som ett bevis på tillvarons tyngd.  Verken får oss att konfrontera vår egen dödlighet, att erkänna skönhetens förgänglighet och att begrunda den eviga frågan - "Kommer du fortfarande att älska mig i morgon?". I skenet av Olofssons fotografier påminns vi om våra jordiska formers övergående natur, men också om den mänskliga andens varaktiga motståndskraft. Olofssons verk har hyllats över hela världen och har hittat ett permanent hem i samlingarna av uppskattade institutioner, inklusive MoMA och Moderna Museet i Stockholm.
preview image
Konstnär: Johan ThurfjellMedia: FotografiDatum: 2023

Black Iris – Skygazing at Riche Fenix

Black Iris är ett nytt samarbete mellan 20 svenska konstnärer med syftet att främja stor konst, vars konstverk och upplagor är tillgängliga. Black Iris är en plattform för konstnärer, som grundades 2022 av Mattias och Anna Camner. Black Iris kan liknas med en expanderande pupill, som välkomnar ett överflöd av ljus och gnistrande dialog, hyllar mångfald och omdefinierar konstlandskapet. Black Iris ser det som ett kall att omdefiniera gränserna för samtidskonst, att vårda konstnärlig tillväxt och främja ett mer levande och inkluderande konstnärligt ekosystem.
preview image
Konstnär: Fredrik ÖstergrenMedia: ÖvrigtDatum: 2023

Brutwork at Fenix.

Brutwork är möbler som utgår från en annorlunda tanke. Tänk om man kunde översätta hur man arbetar med typsnitt när man presenterar en text till möbler i ett rum, att möblerna kan anpassas i olika grader? På det sättet har Fredrik Östergren skapat en linje av möbler som går från tunnare och gracila möbler, till tjockare och mer bylsiga pjäser. Fredrik har kunnat skapa dessa ting utan att någonsin tulla på skönheten i objektet, snarare har han genom denna process kunnat skapa monumentala möbler.
preview image
Media: KollageDatum: 2024

CARL MARTINSON; Pine Trees and Still Life

Carl Martinson (b. 1991) grew up on the not-quite-an-island of Ekerö, just outside Stockholm. In his twenties, he moved to Gothenburg to study furniture design at HDK-Valand. He has since returned to Stockholm, where he is pursuing a master’s degree in spatial design at Konstfack. Martinson began working with intarsia two years ago and has since developed a distinctive style that blends naive figurative imagery with large, abstract landscapes. His intarsia works are often incorporated into furniture, transforming flat images into three-dimensional objects.
preview image
Konstnär: Ellen HedinMedia: SkulpturDatum: 2025

Ellen Hedin i källaren på Fenix

Ellen Hedin Based in Stockholm, Sweden, Ellen Hedin earned a Bachelor’s degree in design from HDK-Valand in 2022. Since then, her furniture has been exhibited and represented worldwide in private collections, museums, galleries, and stores, and she has been represented by Misschiefs since 2022. Each piece is unique and handmade, often incorporating repurposed materials that carry traces of their past lives. Her work emerges from memories, emotions, and elements of everyday surroundings, drawing on the beauty, humor, ugliness, and even the unsettling aspects of life.
preview image
Konstnär: Anna HarströmMedia: Skulptur

Hearts of Stone

Anna Harström (1993) bor och verkar i Stockholm och på Gotland. Bredvid en kohage har keramikern och konstnären Anna Harström sin verkstad. Den är i en liten liten ladugård från 1800-talet med rostiga cykeldelar fastspikade på väggen. Anna bor på Södermalm i Stockholm och har sin keramikverkstad på Gotland. Hearts of Stone Hearts of Stone, en serie keramiska skulpturer som visas för första gången på Riche Fenix, är en ny generation ur Creatures of Mud. De är ankare i tillvaron, hemmets hjärtan, hustomtar och fungerar som totem i Annas värld. Råa och glaserade ytor blandas på mjuka förstenade former. Det taktila är prioriterat hos de sju objekten som alla är gjorda för att vara abstrakta varelser.